那些微小而我所在意的事

過去我所知道的九歌，是由圖片文字和幾段影片拼湊想像的夢境，而能看到現場，對我而言就像是美夢成真般的不可思議。 雲門的九歌在1993年演出當時我並沒有機會看到，反倒是大學時為了做行銷專題而拿了九歌那次的演出來作研究，因此找到許多演出前的新聞資料、演出後的評論剪報、連海報節目手冊都弄到手。所以不管是擔任女巫的李靜君、雲中君的吳義芳，或是李名覺的舞台設計，甚至每一段的內容都如數家珍，搞得自己都錯以為真的有看過。 知道九歌要再演出時便一直惦記著要先買票，後來忙工作竟就錯過了。在網路上找好久都沒法買到票，絕望之際，以前滾ｘ的同事竟然告訴我有公關票，老天爺實在是對我太寬厚！到了現場還發現是在10排前後中間的絕佳位置，哎呀～人生至此～夫復何求啊～ 想起周圍曾經跟林懷民老師合作過的人都說他龜毛、難搞。但人家的要求還真的有理由。 九歌的每一秒鐘每一個畫面都美，我還真找不到一處是不“美“的。 甚至只是開場前，舞台前排一池靜靜矗立的荷花，都有它的姿態。 半透明的布幕將董陽孜如畫的書法降下投影變換，十分大器（讓我好後悔沒有去看行草） 而每位舞者他也都要安排以最優雅自然的方式出現及退場。 除了這些“形式“之外，九歌使用了鄒族迎神送神曲、印尼的甘美朗音樂、西藏梵唱等音樂，更是豐富過癮的聽覺享受；對於舞作裡表達的情感，也是令我受到重擊的。當然，這些都是十年前僅僅搜集資料做報告的我所無法體會的。除了意料中絕對精彩的女巫與雲中君（太感人了～與首演相同的舞者啊！）、唯有在卸下面具後才能表達真實情感的湘夫人，以及本來以為自己會不太敢看的“山鬼“，都有著深刻感受；像是被禁錮的靈魂，在絕望的底層掙扎卻又無法釋放的苦痛。 像是“司命“，操控者與櫆儡之間的互動，兼具舞蹈美感與戲劇的張力，舞台上這麼多對舞者又和彼此相互牽引，這一段結束時仍令我意猶未盡。 像是幾乎每一段都會出現的旅人或騎腳踏車的人，無視於周遭的變動，依舊以自己的節奏步伐走著；但到了國殤那一段，我發現騎腳踏車的人也摔倒了（害我還小小尖叫了一下），是終於累積了太多的傷痛至此終究無法承受？還是唯有特定的政治議題才令他震動？我寧願答案是前者浪漫得多。這旅人也讓我想起outsider，彷彿也看見了自己對這個社會似乎永遠都難以融入的窘境。 仍不敢相信終於看了九歌現場演出。真的要謝謝這位同事。 還要謝謝林懷民老師，謝謝你對美和藝術的堅持。